国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》 [售票中]
国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》
时间:2018.10.23 至 2018.10.28
场馆:国家大剧院歌剧院
价格:100,280,380,550,600,680
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演出已结束
演出信息
金字塔下,奋不顾身的爱情悲歌!
尼罗河畔,爱恨交织的瑰丽传奇!
“奥斯卡”金像奖得主精心打造舞美与服装……
聆听古埃及法老时代的不朽诗篇!
 
  作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一,《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律,受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥及服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺在与大剧院合作《纳布科》之后再次加盟,为大剧院制作一部威尔第大作。
 
 
 
  作  曲:朱塞佩·威尔第
  脚  本:安东尼奥·吉斯兰佐尼
  首  演:1871年12月24日在埃及开罗歌剧院首演
 
  指  挥:丹尼尔·欧伦
  舞美设计:埃兹欧·弗里杰利奥 
  服装设计:弗兰卡·斯夸尔恰皮诺 
  灯光设计:韦尼乔·凯利 
  投影设计:塞尔乔·梅塔里
  复排导演/编舞:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
 
 
 
 主  演:
  阿依达(女高音):和慧 / 孙秀苇
  拉达梅斯(男高音):卡尔洛·文特雷 / 莫华伦
  安奈瑞斯(女中音):丹妮埃拉·巴塞罗那 / 杨光
  阿摩纳斯洛(男中音):谢尔盖·穆尔扎耶夫 / 张峰
  朗费斯(男低音):田浩江 / 乔治·朱塞皮尼
  埃及法老王(男低音):吴蔚 / 黄译陞
  女祭司长(女高音):张心
  信使(男高音):扣京
 
 
 
  歌剧《阿依达》首演于1871年。剧情围绕着埃塞尔比亚公主阿依达和埃及英雄拉达梅斯的爱情展开。在爱情与卫国忠诚的抉择之时,剧中各个角色都处于左右为难、进退两难的境地。整部作品充满着对比强烈的感情:阿依达对祖国的眷恋与对爱人的痴心,拉达梅斯对胜利的庆祝与“不义之举”的决定,还有埃及公主安奈瑞斯对拉达梅斯霸道的占有欲。整部剧血肉丰满,让人们为这段凄美的爱情黯然神伤。
 
  威尔第为准确地表现整个故事的地域风貌与文化特色,曾多次去博物馆参观埃及文物并向埃及专家请教,将古代音乐素材融入在对歌剧表现生动又深刻的理解中。《阿依达》宏大的舞台布景使这部歌剧很适合在露天场地演出,第二幕的“凯旋进行曲”(点击试听)也因其震撼的场面和宏大的音乐成为了该剧的代表段落。另外拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”(点击试听)和阿依达的咏叹调“胜利归来”(点击试听)都是令人难忘的细腻之作。
 
 
  《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期,讲述的是交战国双方国王的女儿,在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。
 
 
 
  古埃及法老王时代,东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起,埃及王手下战将拉达梅斯率部出征,迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。此时,埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯,而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑,而这位“女奴”正是埃塞俄比亚国王的女儿。
 
 
 
  拉达梅斯率埃及军队胜利归来,盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶,除了阿依达父女,埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放。同时,他宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。
 
 
 
  尼罗河边,阿依达决定和拉达梅斯见最后一面。阿摩纳斯洛看出女儿心思,劝服女儿阿依达从拉达梅斯口中获取军事机密。拉达梅斯失言泄露军机后,躲藏一旁的阿摩纳斯洛突然出现并亮明真实身份。就在阿依达父女准备带拉达梅斯逃亡时,却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着,拉达梅斯束手就擒,阿依达父女落荒逃去。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋,阿依达不愿苟且偷生,来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着,灵魂慢慢飞上天国。悲痛欲绝的安奈瑞斯趴在封闭地牢的石头上,祝愿她热爱着的人安息。
 
弗朗切斯科·米凯利导演
  弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫,拥有意大利文学学士学位,毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
  他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》,歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》,并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》,作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
  弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》,自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目,在佛罗伦萨市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
  他开创了许多富于革新的剧目,试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关系。
  弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演:如《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《莫扎特和萨利埃雷》、《塞维利亚理发师》。他还曾为许多歌剧创作脚本,如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》,由他的妻子亲自导演。
 
埃兹欧·弗里杰利奥舞美设计
  埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴,是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年,曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项,并荣膺法国荣誉勋位勋章。
  埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者,学习过服装、舞美、建筑等,之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中,为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计,称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张,其舞台理念也成为教科书典范。
  1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师,翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景,《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧,也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
  1962年他开始涉猎电影领域,为影片制作布景,其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等,并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
 
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺服装设计
  弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师,1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装,其中包括维也纳宫廷歌剧院,英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。 
  她经常与埃兹欧·弗里杰利奥合作,而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。
 
韦尼乔·凯利灯光设计
  从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
  上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
  在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
  2010年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺,以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
 
塞尔乔·梅塔里投影设计
  塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会,包括:米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中,梅塔里共参与制作了360多部剧目。
  他最近参与的大型项目包括:西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
  在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间,梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验,该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外,意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
 
保罗·维罗合唱指挥
  保罗·维罗是意大利合唱指挥,出生于意大利罗马,毕业于钢琴专业,随后对合唱音乐产生浓厚兴趣。1990至1993年,他与罗马歌剧院合作歌剧演出季(除传统经典剧目外,还有特奥多拉基斯、普朗克、罗西尼等人的歌剧作品)。1993至1995年是他事业中的重要阶段,期间他与拜鲁伊特歌剧节合作,作为诺伯特·巴尔什的助理参与了巴伦博伊姆和詹姆斯·莱文等著名指挥家执棒的《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》、《罗恩格林》和《尼伯龙根的指环》的演出。
  1996年他成为卡利亚里抒情剧院的合唱指挥,指挥了很多成功的合唱作品,如《塞巴斯蒂安》、瓦格纳的《仙女》(唱片获得Musica e Dischi 杂志1997年最佳CD奖)、斯美塔那的《达利波尔》、柴科夫斯基的《女靴》、莫扎特和德彪西的《安魂曲》和莫扎特的《加冕弥撒》。
 
马克·佩勒编舞
  曾担任国家大剧院版《假面舞会》编舞。
  马克·佩勒来自于意大利。他所合作过的剧院和艺术机构有:黎巴嫩巴贝克音乐节、帕尔玛皇家歌剧院、意大利佩尔格莱西剧院、华盛顿意大利文化学会、纽约意大利文化学会、纽约剧院芭蕾舞团、佛罗伦萨五月音乐节剧院、阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团。他所创作的作品包括《阿依达》、《卡门》、《麦克白》、《弄臣》、《假面舞会》、《浮士德》、《梦游女》等诸多歌剧中的舞蹈。戏剧作品有《王子与原则》。舞蹈作品包括由他的兄弟费德里克·佩尔作曲的《孤寂》,为莱蒂齐亚·朱利安尼创作的《快板·中板》,为米兰斯卡拉大剧院的首席女演员比阿特丽丝·卡波恩量身打造了《二者之一》,为阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团创作了《五元素》等。
  作为著名的纽约剧院芭蕾舞团的驻院编舞,他为舞团创作过多部作品,这些作品大都纳入舞团的常备剧目库。2010年,他获得了享有盛誉的“维也纳城市奖”。
 
国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中,乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作,并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下,与吕思清、秦立巍、沈洋、Z(黄紫楠)、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
 
国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”;指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信!他们的声音太美了,我觉得他们还会越来越强大,他们的水准没有封顶!”
  作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
  除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
  新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行!
 
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